Un Lys

白というと 染まりやすいイメージがあるが 今回は、白の美しさと強さを 感じる出来事があった。 先日、 相原求一朗 の軌跡展を 見に美術館へ行った時の事。 彼は人生の後半を、北海道に拠点を 置いた画家である。 黒輪郭を用いた画風から 抽象的なモダニズムとの試行錯誤 そして細やかな描写へと変化していった。 描き方は変わっても 色の使い方はそれ程変わっていない。 冬の風景画が多く どんよりとした灰色の空や雲 黒っぽい山肌や針葉樹 焦げ茶色の大地など 暗めの色が大半を占める。 その中に雪や壁、白樺など 白の美しさが際立つ。 暗い色調の中で 光を放っているように見え そのお陰で絵を重苦しく感じずに 見ることが出来たのである。

基本的なことに慣れてくると 上達したいが為に難しいものを 習得する事に集中しがちになる。 そして、停滞することがある。 そういう時は一度、基本に返り その後に再び行ってみると 案外すんなりと出来ることがある。 最近はプラットフォームで 過ごす時間を減らした。 Marikoさんの blog を読み 素足の状態で膝をプッシュする時間を 増やしたからである。 というのも、プラットフォームは クラシックの靴よりも底が厚く 拇指球をプッシュしづらい為 膝をプッシュするのも、この辺りが 限界だと以前から感じていた。 プラットフォームに慣れる事を優先してきたが 試しに素足で膝をプッシュした後に プラットフォームに履き替えると 膝が更にプッシュ出来るように なったのである。 基本の大切さを再認識したのである。

見慣れた日常の景色を 目新しく感じる事はない。 ふと、窓に目を向けると 綺麗な雲と青空が見えた。 いつもと変わらないはずなのに 何故そのように感じたのか。 目線の高さが違っていたのである。 通常だと空や雲の他にも 建物など様々な物が目に入る。 この時は、青空と雲だけが見え 他の物が一切映らなかったのである。 子どもと同じ目線。 あの子はいつもこの景色を見ていたのかと。 視点を変えれば、 何気ない日常の中でも美しさが見えてくる。 今回子どもから学んだ事である。